Diferencia entre diseño y arte

Los primeros carteles

En 1870 nació el uso del cartel, llevando a los pintores del siglo XX a ser conocidos masivamente, desde entonces ha mantenido una curiosa relación con la pintura. En 1866, Jules Chéret (1836-1933) empezó a producir en París carteles litográficos en color con su propia prensa. BAL VALENTINO es uno de ellos, el cuál se reconoce como su segundo cartel, realizado para el salón de baile Bal Valentino, en este cartel se idealiza la belleza, el estilo de vida alegre, se otorga luminosidad y movimiento en las extremidades de los personajes que se contorsionan graciosamente. Una de las causas del éxito de los carteles de Cheret es la presencia constante de la mujer en sus carteles, atractivas e insinuantes invitaban a la posesión del producto anunciado. Todos en Paris, quieren un cartel de Cheret , teatros, periódicos y museos, lo solicitan pues su trabajo se reconocía por las obras realizadas para el Music Hall y diversos cabarets de la ciudad en la "Bella Epoca".
La forma del cartel que ha llegado a nosotros data de estos años. El mismo Cheret dijo que para él los carteles no eran una buena forma de publicidad pero eran excelentes murales. Su producción alcanzó a más de mil carteles, encontrando su arte un espacio nuevo: las calles.

Henri de Toulousse-Lautrec (1864-1901), acentuó el estilo de Cheret, pero lo utilizó para describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles, dramatizó su propia experiencia personal y utilizó el cartel como medio para expresarla; asi el DIVAN JAPONAIS (1893) es en realidad el retrato de una amiga suya Jane Avril. Sus carteles tienen un caracter de bosquejo y volveremos a encontrar esta formulación en la obra de muchos pintores de la primera mitad del siglo XX. Su pintura extendio la celebridad de los cabarets de París, destacó tanto en la pintura de carteles publicitarios, que los elevó a la más alta categoría artística.
A continuación se muestra una recopilación de carteles del siglo XX como ejemplo del desarrollo del cartel publicitario de esa época.

Identidad Grafica, aplicación a una empresa

La identificacion de una empresa por medio de su marca, los colores corporativos y elementos gráficos de apoyo; son en definitiva; la parte medular en un diseño de identidad gráfica. Sin embargo, no son suficientes hasta que se logra apreciar la integración de los antes mencionados a las necesidades gráficas de las empresas de acuerdo a la actividad que realicen en los diferentes soportes de diseño.

Lo anterior resulta un asunto complejo por resolver en cuanto que este sistema de signos integrados y uniformes pueden tener muchas variaciones en la aplicación, pues no solo es el resultado de colocar la marca y los datos necesarios a cada aplicación. El diseñador gráfico habra de ir más allá interpretando los diferentes soportes de manera original y creativa que aumente la sensación de identidad de la empresa a la que se le está diseñado.

He aqui un pequeño ejemplo de lo que se puede hacer en una integración de los signos a diferentes soportes que se hallan publicadas en internet. Observar el trabajo de otros diseñadores, enriquece nuestra visión y ayuda a desplegar el trabajo creativo, sobre todo para aquellos que inician en este mundo del grafismo.

Psicología del color

El color está plagado de información puesto que es una experiencia visual común para todos nosotros, por lo que se vuelve un recurso de comunicacion visual altamente efectivo. Asociamos los colores con los árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., que son estímulos comunes a todos y a los cuales otorgamos un significado dependiendo el estado de animo que nos provocan.
Cada color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos ante los cuales reaccionamos de manera diferente, esto puede darse de acuerdo a la cultura en la que nos desarrollamos, preferencias cromáticas personales y subjetivas de los mismos, o del significado universalmente compartido por diversos grupos sociales.
Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. La siguiente página es un excelente trabajo acerca de la psicología y significado de los colores; enlista y menciona las características que se asocian a cada uno de ellos de una manera fácil, clara y concisa de comprender, además contiene algunos ejercicios que refuerzan lo aprendido.
http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

Cortometraje para diseñadores

El cortometraje titulado "LOGORAMA", se encuentra nominado a los Oscares 2010 como mejor cortometraje animado junto con French roast, La dama y la muerte, A matter of loaf and death y Granny O´Grimm´sleeping beauty. Para realizar este corto se han utilizado más de 2.500 logotipos y ha sido realizado por un estudio francés denominado H5 y Minuit Productions.

Definitivamente "Logorama" es el corto de animación de los diseñadores gráficos pues enfatiza la importancia que tiene en la vida cotidiana el diseño de marcas y logotipos, el impacto visual que causan en la psique al punto de reconocer muchas de las imágenes de la animación casi instantaneamente y asociarlas al producto que representan.

En el podemos ver 17 minutos elaborados a base de logotipos y mascotas de marcas reconocidas internacionalmente. Ludovic Houplain, fundador del estudio francés H5 y Minuit Productions, cuenta que con Logorama no pretendían hacer una pieza artística. La intención era crear una historia que cualquiera pueda ver y disfrutar. Como sea la pieza es importante para los creativos de marcas, logotipos y símbolos, pues es capaz de mostar una recopilación de una manera original, dandoles vida y personalidad independientes a la empresa que representan en un corto animado digno de ver y analizar detenidamente.

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] - Logorama

Textura de mosaico o patrón

Este tipo de texturas se basan en un módulo diseñado para su repetición constante. A través de la ubicación del módulo en una red o retícula y repetido "n" cantidad de veces se obtiene un submódulo mayor o un supermódulo dependiendo del proyecto del diseñador. Este tipo de texturas de mosaico son muy útiles para crear estampados textiles, incluso para guardas de libros que en la actualidad se usan muy poco, también pueden ser útiles para usarlas como fondo para algun diseño.

El uso de modulos submodulos y supermódulos se encuentra presente en la naturaleza, por ejemplo: la hoja del árbol se puede tomar como un pequeño módulo que al repetirse muchas veces nos crea una rama a la que podemos clasificar como un submódulo, esta a su vez repetida varias veces nos crea un árbol o un arbusto que seria nuestro supermódulo. Así podemos analizar todos y cada uno de los seres vivos que habitan la tierra e inclusive de los que no mantienen vida alguna como el polvo, las rocas y hasta los continentes, el cuerpo humano es un ejemplo de supermódulo que mantiene un funcionamiento perfecto a través de todos los módulos que lo conforman.

Nuestra página amiga http://www.educacionplastica.net/ nos ofrece está aplicación en Flash para diseñar un estampado, se basa en un módulo repetido que crea automaticamente el diseño. Experimentar con él todas las posibilidades nos ayudará a crear proyectos novedosos y bien estructurados. Haz clic en el enlace siguiente y crea algun estampado textil: http://www.educacionplastica.net/repeticion.html

Textura

Suave, liso, rugoso, duro, sedoso, rasposo, punzante, etc. son términos que usamos para describir las sensaciones que nos provoca tocar o mirar ciertos objetos, a través de las texturas percibimos diferentes experiencias sensoriales de las múltiples superficies que pueden existir, tanto naturales como creadas.

En el diseño tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material que se pueda aplicar a una obra o diseño. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual, por lo que existen texturas táctiles y texturas visuales también pueden darse como un mosaico o patrón repetido multiples veces creandonos diferentes enfoques, todas pueden crearse para conseguir diferentes efectos.

Hacer una modificación o variación de la superficie de los materiales, nos ayuda para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

El siguiente video es una muestra interesante de texturas visuales, lo más importante es que fueron obtenidas de observar tejidos vegetales en el microscopio, es como lo menciona su autor "la estética oculta" una muestra más del aporte de la naturaleza y la biología al arte. Ojalá que al observarla despierte nuestra creatividad para imitarlas y aplicarlas a nuestros proyectos.

Aspectos legales de envases y etiquetas

Para poder comercializar un producto es necesario informar al consumidor acerca de su fabricación, tanto de la empresa que lo produce como de su contenido y características del mismo, así los consumidores pueden valorar que tánto les conviene un producto de otro semejante. Con los datos debidamente indicados de su producción y tiempo estimado de vida del producto, se garantiza la calidad de lo ofrecido en la etiqueta.

Desde épocas muy antiguas se han alterado los pesos y rebajado los productos mezclandolos con otros de menor calidad, para evitar este tipo de abusos hacia los consumidores, se han establecido requisitos mínimos a cumplir por los fabricantes tanto en la calidad del producto como en la información que se le debe dar al cliente, esta última es la que nos concierne como diseñadores al proyectar un envase o etiqueta. Es necesario conocer la normalización de la información para evitar problemas legales.

Existen normas legales que deben ser respetadas y cumplidas por todos los diseños de etiquetas, envases y embalajes. En México, para diseños de envase de manejo nacional, las normas son indicadas principalmente por la Secretaría de Salubridad, y deben ser sometidas a registro y aprobación, antes de lanzar el producto o la mejora del producto al mercado. Es importante dar la información con un lenguaje claro y sencillo para el consumidor, la tipografía pequeña no es buena señal, hace parecer que el fabricante tiene algo que esconder.

He aqui la lista de información que debera contener el envase o etiqueta de un producto:

1. Descripción del producto (por ejemplo: Jugo de Uva, Leche Pasteurizada, Camiseta de Algodon, Yogurth, Bebida Energetizante, Limpiador Líquido, etc)
   
2. Contenido Neto, precedido de los datos del peso o unidades contenidas en el empaque
   
3. Peso; neto, bruto o drenado; en gramos (g) o Kilogramos (Kg)
   
4. Marca, submarca
   
5. Ingredientes usados para confeccionarlo en orden de importancia, por peso y de mayor a menor.
   
6. Indicaciones para manejo, uso y consumo del producto.
   
7. Nombre y dirección de la empresa responsable del producto.
   
8. País de origen/fabricante original, y en su caso compañía importadora (Hecho en México, para los productos elaborados en el país)
   
9. Código de barras (respetando las indicaciones para su diseño como son tamaño mínimo y máximo y colores de impresión.

El diseñador y el fabricante deben saber algunas indicaciones especiales para determinados productos, como por ejemplo, un refresco hecho con concentrado de fruta debe contener por lo menos un 25% de jugo de fruta y mencionar si lleva saborizantes artificiales. Las cajetillas de cigarro deben contener avisos de prevención a la salud (p. ej. Este producto puede provocar enfisema pulmonar). Asimismo se abarca la responsabilidad legal que tiene el fabricante con su producto hacia el consumidor, como envases de productos químicos, venenos o aerosoles. Esto requiere avisos sobre todo de su uso final ya que muchos explotan vacíos.
Además de los avisos de salud y seguridad, se deben seguir normas de publicidad, por ejemplo si es una pila radiactiva para laboratorio debe tener una descripción exacta y completa de su forma de uso.
Estas normas protegen tanto al consumidor como al diseñador, el cual debe hacer esto simplemente por ser profesional.

Hay otro tipo de indicadores que una etiqueta o empaque debe contener no con respecto al contenido, sino al uso posterior del envase como son el simbolo de reciclaje o indicaciones de colocar la basura en su lugar.
He aqui una liga donde podemos conocer más acerca de los símbolos de reciclaje

http://e-ciencia.com/blog/divulgacion/que-significan-los-simbolos-de-reciclaje/

Diseño de marca para envases y etiquetas

La marca que aparece en un empaque o etiqueta es la que respalda de cierta forma la calidad del producto que se adquiere, por eso ha de poseer un buen diseño y debe ser enfocado al tipo de consumidor que ha de adquirirlo, el resto del diseño del empaque o etiqueta hará otro tanto por procurar un buen impacto. No hay que olvidar que tanto el nombre de marca como el diseño de la misma deben ser fácilmente recordables o sea pregnantes, tener un nombre corto, fácil de pronunciar y que no tenga significados ofensivos al público.

Puesto que vender al consumidor ya no es una interacción personal por encima de un mostrador, sino que el autoservicio ha significado una transferencia del papel de informar al cliente al de ser publicitado por el mismo envase como un silencioso vendedor, la presión de la competencia significa atraer al cliente en su paso por los pasillos del almacen en una forma inmediata. Lo anterior nos lleva a reflexionar acerca del tamaño que ha de poseer una marca para un producto que se exhibe en un estante junto a otros del mismo rubro para destacar de la competencia.

En este caso la marca no podrá ser demasiado grande pues habrá de tomarse en cuenta que los datos de contenido, nutrimentales y legales además de la ilustración principal del empaque usarán la mayor parte de la superficie del empaque o etiqueta, pero no por eso deberá pasar a un lugar menospreciado donde no se le de la importancia que merece, por el contrario debe ser mesurada pero sin perder su lugar.

El diseño de una marca para envases y etiquetas deberá ser diseñada con formas simplificadas, con tipografías significativas y fáciles de percibir, no se deben crear distorciones visuales que confundan al consumidor, sobre todo hay que tomar en cuenta que muchas de ellas deberán ser colocadas en formas cilindricas o en envases que formen dobleces que puedan distorcionarla al girarse o doblarse. En cuanto al color deberá ser fácilmente percibido sin dejar de comunicar las características del producto, habrá que tomarse en cuenta el contraste que provocará al ser colocada contra el fondo del diseño del empaque o etiqueta.

Como podrá observarse diseñar una marca eficaz y comunicativa no es tarea fácil por el número de variables que pueden surgir en el manejo del producto. Para poder trazar una buena marca, después de un reflexivo proceso de bocetaje, habrá de trazarse perfectamente para poder conservar la calidad de su imagen. Para ello a continuación se mencionan varias páginas amigas que pueden ayudar en este proceso de la obtención de marca y de su trazado.

http://www.logoyes.com/

LogoYes es una buena herramienta para obtener diseños de marca, la página está publicada en inglés, sin embargo, es muy fácil ir siguiendo los pasos, el proceso es sencillo, además se pueden ver ejemplos.

http://www.signgenerator.org/logos/

Text to Logo! Se enfoca mas que nada al diseño de logotipos, a tipografías con diferentes efectos, hay que ser precavidos y no abusar demasiado de ellos pues puede repercutir en una mala imagen, también está publicada en inglés, es fácil manejarla.

http://funnylogo.info/create.asp

Es una aplicación divertida y fácil de usar, contiene tipografías de logotipos conocidos que se pueden aplicar a cualquier nombre que se elija. También es una página publicada en inglés.

http://www.imaginationcubed.com/index.php

Es un instrumrnto de dibujo muy fácil de usar, es una aplicación de General Electric en flash que permite el dibujo a través de figuras geométricas o trazos libres. El programa está en inglés.

http://splashup.com/

Es un programa más avanzado solo quien tiene conocimiento sobre manejo de programas de diseño puede manejarlo con facilidad; sin embargo, es una muy buena herramienta de dibujo cuando no se dispone de programas como Corel Draw o Illustrator que tienen un uso más profesional. Está publicado en inglés.

Carteles diseñados para el día especial

Con motivo de la semana especial en la sección secundaria del Colegio Benavente de Puebla, también llamada Cervantino, la Academia de Talleres pone en escena algunas parodias del grupo "Les Luthiers" con el fin de integrar a los siete talleres que conforman la mencionada academia y que son: Teatro, Coro, Orquesta, Manualidades, Serigrafía, Artes Plásticas y Diseño Gráfico.

Todas las disciplinas se unen para llevar a cabo este evento del día especial para la academia, siendo el Taller de Diseño Gráfico el responsable de diseñar los carteles que anunciarán el acontecimiento.

Es así como se presentan a continuación los carteles más destacados del taller de Diseño Gráfico realizados para anunciar, en el interior de la escuela, el evento ya mencionado. Ante todo felicidades a los alumnos que participaron, doble felicitación a los trabajos más destacados y mucho ánimo para los alumnos que quedaron fuera de la selección, vendrán más oportunidades mucho animo para seguir adelante.

La técnica solicitada fue libre por lo que hubo carteles hechos desde el recorte de papel, lápices de colores, acrílico, etc., estilos muy variados con técnicas mixtas, son observadas en la siguiente colección de carteles realizada por los tres años que conforman la secundaria.

EMPAQUE Y ETIQUETA

La función principal del empaque es la de preservar y proteger el producto que contiene. Sin embargo, en una sociedad cambiante como la nuestra, el empaque esta destinado a desempeñar un papel cada vez mas complejo, tiene que actuar formando parte de un mundo competitivo del comercio detallista.
En las circunstancias del autoservicio actual, el empaque tiene que vender los productos que contiene. Después de los estudios de mercado, la promoción y la distribución, el producto llega a la estantería. El paso final, de la estantería a la canasta de compra, queda afectado significativamente por el empaque y etiquetado del producto.
La enorme variedad de materiales que se ofrecen al diseñador moderno, desde los más tradicionales, como el vidrio y el cartón, hasta los desarrollados recientemente, que incluyen las bandejas de poliestireno y los envoltorios de plástico, hacen del diseño de envase y embalaje unos de los aspectos más apasionantes del mundo del comercio detallista.
Estos son algunos enlaces de utilidad que sirven para comprender mejor el proceso industrial de la obtención de empaques. Esta área no compete al diseño gráfico sino al diseño industrial, sin embargo, es muy útil comprender su proceso.
http://www.youtube.com/watch?v=EzLhSzMCGDI

http://www.youtube.com/watch?v=lD5vk5103q0

http://www.youtube.com/watch?v=51VRiGblY9U

http://www.youtube.com/watch?v=3ncrXCvqgic
El siguiente video muestra algunas formas de empaque que se utilizan hoy en día, solo son algunos ejemplos que nos dan una idea general, de los presentados aqui puede haber infinidad de variantes y materiales más novedosos.

Estructuras y Enrejados

Casi todos los diseños tienen una estructura. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño, impone un orden y determina las relaciones internas de las formas. La estructura puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva. También puede ser visible o invisible.

En este caso nos interesa el diseño con estructras formales, activas y visibles, por lo que debemos saber que la estructura "formal" se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Una estructura "activa" se compone de líneas estructurales que pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales que interactuan de varias maneras con los módulos que contienen. La estructura "visible" nos permite ver el enrejado, las líneas que las componen deben ser trazadas con un grosor deseado.

EL ENREJADO BÁSICO

Se compone de líneas verticales y horizontales espaciadas con la misma medida y que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida. He aqui una red básica con espacios cuadrados, puedes crear en ella un diseño de ritmos modulares. Con esta aplicación se pueden ir coloreando los cuadrados para diseñar módulos con diferentes ritmos. Se puede imprimir en forma de lámina de dibujo tradicional. Usala para experimentar diversos diseños. http://www.educacionplastica.net/redCuadrados.html

VARIACIONES AL ENREJADO BÁSICO

Existen muchos otros tipos de estructuras de repetición, son variaciones al enrejado básico, y pueden ser:
a) Cambio de proporción
b) Cambio de dirección
c) Deslizamiento
d) Curvatura o quebramiento
e) Reflexión
f) Combinación
g) Divisiones ulteriores
h) El enrejado triangular
i) El enrejado hexagonal
He aquí un diseño de enrejado triangular llamado red isométrica. Con esta aplicación se pueden ir coloreando los triángulos para diseñar módulos con diferentes ritmos. Se puede imprimir en forma de lámina de dibujo tradicional. http://www.educacionplastica.net/isometricaOld.html

Imagenes reversibles de figura-fondo

Por regla general a la forma se le ve cómo ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeada de un espacio ocupado. Cuándo se le percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma "positiva". Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado, la llamamos forma "negativa".

En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí ya no es fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo.

La forma sea positiva o negativa, es mencionada comunmente como la "figura" que está sobre un "fondo". Aquí el "fondo" designa a la zona cercana a la forma o "figura". En casos ambigüos la relación entre figura y fondo puede ser reversible. (Diseño Básico, Wucius Wong, Editorial Gustavo Gilli)

Según teorías psicológicas acerca de la percepción de las formas y que se encuentran contenidas en la psicología de la Gestalt, encontramos la "Ley de Figura-Fondo" que nos dice: "Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo. El fondo parece que continúa detrás de la figura. La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado y parece que tiene un color local sólido, el fondo parece más etéreo y vago. Se percibe la figura como más cercana al espectador."

Sin embargo, se puede alterar esa línea límite común que es la que nos hace percibir a la forma y al fondo, si logramos alterarla y sobre todo equilibrar ambas partes sucede que se vuelven difíciles de determinar en sus límites y podemos entonces tener una imágen reversible como ya se había mencionado en líneas anteriores.

Todo lo anterior nos lleva a reflexionar, sobre lo que con estas bases se puede realizar en el diseño, acerca de las infinitas posibilidades de crear imagenes reversibles de figura-fondo cuando equilibramos los espacios positivos-negativos y logramos confundir a la vista entre la verdadera imagen percibida. Solo como un claro ejemplo de ello podemos observar los trabajos realizados por Mauricius Cornelius Escher quien realizó numerosos trabajos de este tipo.

Observando las muestras por él dejadas podremos entender mejor este fenómeno de percepción visual. Es necesario examinar el equilibrio y la forma de repetición de módulos a manera de patron que aumenta la sensación visual.