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Identidad Corporativa

El problema de la identidad no es nuevo. Desde siempre el hombre ha intentado comunicarse, trasmitir mensajes y hacerse identificar por determinados conjuntos sociales. Desde los tatuajes
corporales, la marcación del ganado como señal de propiedad y los distintivos emblemáticos de los partidos políticos como señal de pertenencia, hasta los envases de los productos de consumo y la publicidad, la necesidad es siempre la misma: hacerse conocer, reconocer y
memorizar por medio de símbolos visuales.
De ahí que podamos definir a la Identidad como el equivalente de la Identificación. Y a la Identidad Corporativa como el sistema de signos visuales que tiene por objeto distinguir a una empresa u organización de las demás. En otras palabras aumentar la notoriedad de la empresa.
Los signos que integran el sistema de identidad corporativa tienen la misma función, pero cada uno posee características comunicacionales diferentes. Estos signos se complementan entre
sí, con lo que provocan una acción conjunta que aumenta su eficacia en conjunto.
Lingüística. El nombre de la empresa es un elemento de designación verbal que el diseñador convierte en una grafía diferente; un modo de escritura diferente llamado logotipo.
Icónica. Se refiere a la manera gráfica o distintivo figurativo de la empresa, se le reconoce también con el nombre de imagotipo o símbolo.
Cromática. Consiste en el color o los colores que la empresa adopta como distintivo emblemático.
En todo el sistema de identidad corporativa, el diseño de marca juega un papel esencial, pues es la que contiene los tres signos de la identidad corporativa: logotipo, símbolo y
color. El marcaje se ha dado desde la antigüedad tan solo con el acto de marcar con una señal indeleble los objetos y las cosas (como los alfareros anteriores a Cristo marcaban sus producciones) pasando por la heráldica en la Edad Media donde asume una función más institucional hasta las marcas actuales creadas a través de un estudio profundo de la empresa que representa. Marcar significa crear una huella, impronta o distintivo a un objeto.
Las marcas comerciales significan un valor añadido y una forma de registro de propiedad que distingue entre objetos, empresas y servicios. Las marcas deben tener ciertas características
para que resulten realmente eficaces y representativas de la empresa a la que identifican. En primer lugar se encuentra el nombre de marca que debe seguir reglas fundamentales:
a) Brevedad: el nombre deberá ser corto, simple.
b) Eufonía: estructura fónica con un componente estético que hace que el nombre se escuche
bien.
c) Pronunciabilidad: que sea fácil de pronunciar, está ligada a las dos anteriores.
d) Recordación: el nombre será estable e intraducible para que sea fácilmente recordado.
e) Sugestión: la evocación que la marca puede hacer sobre el producto o servicio que
promociona.
f) Original y creativo: diferente al de sus competidores
g) Libre de registro: Legalmente libre de derechos o registro de marca
La forma verbal de nombrar a una marca debe traducirse a la forma icónica en el logotipo y el símbolo que la identificará. Por ello es importante tomar en cuenta que su imagen debe ser lo más creativa posible, debe ser pregnante este término se utiliza para indicar que el nombre de marca y su imagen deben ser fácilmente recordados y memorizados por el consumidor. Las marcas pueden contener los tres signos de identificación o solo uno o dos de ellos.

a) Logotipo: Es la parte "escrita" de un identificador de marca, la cual puede formarse con uno o varios tipos de letra. Hace referencia al nombre de la marca.
b) Imagotipo: Es aquella marca corporativa que consta de imagen y texto; la imagen se encuentra en la parte superior y el texto en la inferior. La imagen funciona también de forma
aislada, recibiendo la marca en ese caso el nombre de isotipo.
c) Símbolo: Es la representación gráfica a través de un elemento exclusivamente icónico, que identifica a una compañía , marca o grupo, sin necesidad de recurrir a su nombre.
d) Gama Cromática: la combinación distintiva de colores viene a ser la bandera, en el sentido
emblemático o institucional con la que se identifica una corporación. Ejerce una función simbólica en el diseño de marca que refuerza aspectos psicológicos de comunicación visual.


Hasta aquí hemos profundizado cada uno de los elementos simples que integran la identificación visual. Pero en la práctica estos elementos no existen independientes unos de otros, ni mucho menos independientes de los mensajes diversos de la empresa: edición señalizaciones, publicidad, etc. Por ello deben definirse bien los elementos visuales que adornan o acompañan a los productos surgidos de la identidad visual, es necesario establecer tipos de letra o tipografías estandarizadas, colores y pantones permitidos, formatos utilizados, etc.

Después de definir el sistema de diseño es necesario implantar y controlar la nueva identidad a través de un manual conocido como Manual de Identidad Gráfica que contiene los elementos simples de identidad (logotipo, símbolo, gama cromática) los elementos secundarios de estructura (formatos, tipografías módulos, pautas) y los criterios combinatorios, estrictamente definidos para la aplicación correcta del sistema.

Las operaciones de implantación de la nueva identidad comprende tres etapas:
a) Etapa de preparación: es un periodo de trasmisiones internas, básicamente de información al personal.
b) Etapa de implantación: Inclusión de acciones promocionales, los medios informativos, selectivos y colectivos difundirán la nueva imagen.
c) Etapa de sostenimiento: Tiene una duración indefinida. La comunicación se centra en los mensajes comerciales e institucionales a los cuáles se ha incorporado sistemáticamente el programa de identidad visual.

En el aspecto legal una marca debe estar protegida para evitar plagios y el uso indebido de la misma. “Una marca debe registrarse para que usted como propietario, obtenga un Título de Registro que le da el derecho a usarla en forma exclusiva en toda la República Mexicana. De esta manera nadie deberá usarla sin su autorización.” En México las Marcas se registran a través del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).

Se puede registrar cualquier signo o palabra que identifique un producto o servicio. Una vez registrada la marca deberá aparecer junto a su símbolo, logotipo o imagotipo las iniciales MR Marca Registrada. El registro tendrá una duración de 10 años: “10 largos años a partir de la fecha en que solicite el registro… y ¿sabe qué es lo mejor? Que puede renovar el registro las veces que quiera. Además puede otorgar licencias, franquicias, ceder sus derechos, gravarlos. Asimismo, podrá orgullosamente ostentar en sus productos o servicios la leyenda “marca registrada”, las siglas “M.R.”

Antes de registrase una marca se debe verificar que no exista o que haya alguna similar en el mismo rubro para ello se solicita el servicio de búsqueda de marcas para saber si existe una marca igual o similar que impida su registro. Los pasos a seguir en el proceso de búsqueda del nombre de marca son Definición, Documentación y Creación.

http://www.impi.gob.mx/

Diferencia entre diseño y arte

Los primeros carteles

En 1870 nació el uso del cartel, llevando a los pintores del siglo XX a ser conocidos masivamente, desde entonces ha mantenido una curiosa relación con la pintura. En 1866, Jules Chéret (1836-1933) empezó a producir en París carteles litográficos en color con su propia prensa. BAL VALENTINO es uno de ellos, el cuál se reconoce como su segundo cartel, realizado para el salón de baile Bal Valentino, en este cartel se idealiza la belleza, el estilo de vida alegre, se otorga luminosidad y movimiento en las extremidades de los personajes que se contorsionan graciosamente. Una de las causas del éxito de los carteles de Cheret es la presencia constante de la mujer en sus carteles, atractivas e insinuantes invitaban a la posesión del producto anunciado. Todos en Paris, quieren un cartel de Cheret , teatros, periódicos y museos, lo solicitan pues su trabajo se reconocía por las obras realizadas para el Music Hall y diversos cabarets de la ciudad en la "Bella Epoca".
La forma del cartel que ha llegado a nosotros data de estos años. El mismo Cheret dijo que para él los carteles no eran una buena forma de publicidad pero eran excelentes murales. Su producción alcanzó a más de mil carteles, encontrando su arte un espacio nuevo: las calles.

Henri de Toulousse-Lautrec (1864-1901), acentuó el estilo de Cheret, pero lo utilizó para describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles, dramatizó su propia experiencia personal y utilizó el cartel como medio para expresarla; asi el DIVAN JAPONAIS (1893) es en realidad el retrato de una amiga suya Jane Avril. Sus carteles tienen un caracter de bosquejo y volveremos a encontrar esta formulación en la obra de muchos pintores de la primera mitad del siglo XX. Su pintura extendio la celebridad de los cabarets de París, destacó tanto en la pintura de carteles publicitarios, que los elevó a la más alta categoría artística.
A continuación se muestra una recopilación de carteles del siglo XX como ejemplo del desarrollo del cartel publicitario de esa época.

Identidad Grafica, aplicación a una empresa

La identificacion de una empresa por medio de su marca, los colores corporativos y elementos gráficos de apoyo; son en definitiva; la parte medular en un diseño de identidad gráfica. Sin embargo, no son suficientes hasta que se logra apreciar la integración de los antes mencionados a las necesidades gráficas de las empresas de acuerdo a la actividad que realicen en los diferentes soportes de diseño.

Lo anterior resulta un asunto complejo por resolver en cuanto que este sistema de signos integrados y uniformes pueden tener muchas variaciones en la aplicación, pues no solo es el resultado de colocar la marca y los datos necesarios a cada aplicación. El diseñador gráfico habra de ir más allá interpretando los diferentes soportes de manera original y creativa que aumente la sensación de identidad de la empresa a la que se le está diseñado.

He aqui un pequeño ejemplo de lo que se puede hacer en una integración de los signos a diferentes soportes que se hallan publicadas en internet. Observar el trabajo de otros diseñadores, enriquece nuestra visión y ayuda a desplegar el trabajo creativo, sobre todo para aquellos que inician en este mundo del grafismo.

Psicología del color

El color está plagado de información puesto que es una experiencia visual común para todos nosotros, por lo que se vuelve un recurso de comunicacion visual altamente efectivo. Asociamos los colores con los árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., que son estímulos comunes a todos y a los cuales otorgamos un significado dependiendo el estado de animo que nos provocan.
Cada color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos ante los cuales reaccionamos de manera diferente, esto puede darse de acuerdo a la cultura en la que nos desarrollamos, preferencias cromáticas personales y subjetivas de los mismos, o del significado universalmente compartido por diversos grupos sociales.
Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. La siguiente página es un excelente trabajo acerca de la psicología y significado de los colores; enlista y menciona las características que se asocian a cada uno de ellos de una manera fácil, clara y concisa de comprender, además contiene algunos ejercicios que refuerzan lo aprendido.
http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

Cortometraje para diseñadores

El cortometraje titulado "LOGORAMA", se encuentra nominado a los Oscares 2010 como mejor cortometraje animado junto con French roast, La dama y la muerte, A matter of loaf and death y Granny O´Grimm´sleeping beauty. Para realizar este corto se han utilizado más de 2.500 logotipos y ha sido realizado por un estudio francés denominado H5 y Minuit Productions.

Definitivamente "Logorama" es el corto de animación de los diseñadores gráficos pues enfatiza la importancia que tiene en la vida cotidiana el diseño de marcas y logotipos, el impacto visual que causan en la psique al punto de reconocer muchas de las imágenes de la animación casi instantaneamente y asociarlas al producto que representan.

En el podemos ver 17 minutos elaborados a base de logotipos y mascotas de marcas reconocidas internacionalmente. Ludovic Houplain, fundador del estudio francés H5 y Minuit Productions, cuenta que con Logorama no pretendían hacer una pieza artística. La intención era crear una historia que cualquiera pueda ver y disfrutar. Como sea la pieza es importante para los creativos de marcas, logotipos y símbolos, pues es capaz de mostar una recopilación de una manera original, dandoles vida y personalidad independientes a la empresa que representan en un corto animado digno de ver y analizar detenidamente.

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] - Logorama