Diferencia entre diseño y arte

Los primeros carteles

En 1870 nació el uso del cartel, llevando a los pintores del siglo XX a ser conocidos masivamente, desde entonces ha mantenido una curiosa relación con la pintura. En 1866, Jules Chéret (1836-1933) empezó a producir en París carteles litográficos en color con su propia prensa. BAL VALENTINO es uno de ellos, el cuál se reconoce como su segundo cartel, realizado para el salón de baile Bal Valentino, en este cartel se idealiza la belleza, el estilo de vida alegre, se otorga luminosidad y movimiento en las extremidades de los personajes que se contorsionan graciosamente. Una de las causas del éxito de los carteles de Cheret es la presencia constante de la mujer en sus carteles, atractivas e insinuantes invitaban a la posesión del producto anunciado. Todos en Paris, quieren un cartel de Cheret , teatros, periódicos y museos, lo solicitan pues su trabajo se reconocía por las obras realizadas para el Music Hall y diversos cabarets de la ciudad en la "Bella Epoca".
La forma del cartel que ha llegado a nosotros data de estos años. El mismo Cheret dijo que para él los carteles no eran una buena forma de publicidad pero eran excelentes murales. Su producción alcanzó a más de mil carteles, encontrando su arte un espacio nuevo: las calles.

Henri de Toulousse-Lautrec (1864-1901), acentuó el estilo de Cheret, pero lo utilizó para describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles, dramatizó su propia experiencia personal y utilizó el cartel como medio para expresarla; asi el DIVAN JAPONAIS (1893) es en realidad el retrato de una amiga suya Jane Avril. Sus carteles tienen un caracter de bosquejo y volveremos a encontrar esta formulación en la obra de muchos pintores de la primera mitad del siglo XX. Su pintura extendio la celebridad de los cabarets de París, destacó tanto en la pintura de carteles publicitarios, que los elevó a la más alta categoría artística.
A continuación se muestra una recopilación de carteles del siglo XX como ejemplo del desarrollo del cartel publicitario de esa época.

Identidad Grafica, aplicación a una empresa

La identificacion de una empresa por medio de su marca, los colores corporativos y elementos gráficos de apoyo; son en definitiva; la parte medular en un diseño de identidad gráfica. Sin embargo, no son suficientes hasta que se logra apreciar la integración de los antes mencionados a las necesidades gráficas de las empresas de acuerdo a la actividad que realicen en los diferentes soportes de diseño.

Lo anterior resulta un asunto complejo por resolver en cuanto que este sistema de signos integrados y uniformes pueden tener muchas variaciones en la aplicación, pues no solo es el resultado de colocar la marca y los datos necesarios a cada aplicación. El diseñador gráfico habra de ir más allá interpretando los diferentes soportes de manera original y creativa que aumente la sensación de identidad de la empresa a la que se le está diseñado.

He aqui un pequeño ejemplo de lo que se puede hacer en una integración de los signos a diferentes soportes que se hallan publicadas en internet. Observar el trabajo de otros diseñadores, enriquece nuestra visión y ayuda a desplegar el trabajo creativo, sobre todo para aquellos que inician en este mundo del grafismo.

Psicología del color

El color está plagado de información puesto que es una experiencia visual común para todos nosotros, por lo que se vuelve un recurso de comunicacion visual altamente efectivo. Asociamos los colores con los árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., que son estímulos comunes a todos y a los cuales otorgamos un significado dependiendo el estado de animo que nos provocan.
Cada color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos ante los cuales reaccionamos de manera diferente, esto puede darse de acuerdo a la cultura en la que nos desarrollamos, preferencias cromáticas personales y subjetivas de los mismos, o del significado universalmente compartido por diversos grupos sociales.
Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. La siguiente página es un excelente trabajo acerca de la psicología y significado de los colores; enlista y menciona las características que se asocian a cada uno de ellos de una manera fácil, clara y concisa de comprender, además contiene algunos ejercicios que refuerzan lo aprendido.
http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

Cortometraje para diseñadores

El cortometraje titulado "LOGORAMA", se encuentra nominado a los Oscares 2010 como mejor cortometraje animado junto con French roast, La dama y la muerte, A matter of loaf and death y Granny O´Grimm´sleeping beauty. Para realizar este corto se han utilizado más de 2.500 logotipos y ha sido realizado por un estudio francés denominado H5 y Minuit Productions.

Definitivamente "Logorama" es el corto de animación de los diseñadores gráficos pues enfatiza la importancia que tiene en la vida cotidiana el diseño de marcas y logotipos, el impacto visual que causan en la psique al punto de reconocer muchas de las imágenes de la animación casi instantaneamente y asociarlas al producto que representan.

En el podemos ver 17 minutos elaborados a base de logotipos y mascotas de marcas reconocidas internacionalmente. Ludovic Houplain, fundador del estudio francés H5 y Minuit Productions, cuenta que con Logorama no pretendían hacer una pieza artística. La intención era crear una historia que cualquiera pueda ver y disfrutar. Como sea la pieza es importante para los creativos de marcas, logotipos y símbolos, pues es capaz de mostar una recopilación de una manera original, dandoles vida y personalidad independientes a la empresa que representan en un corto animado digno de ver y analizar detenidamente.

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] - Logorama

Textura de mosaico o patrón

Este tipo de texturas se basan en un módulo diseñado para su repetición constante. A través de la ubicación del módulo en una red o retícula y repetido "n" cantidad de veces se obtiene un submódulo mayor o un supermódulo dependiendo del proyecto del diseñador. Este tipo de texturas de mosaico son muy útiles para crear estampados textiles, incluso para guardas de libros que en la actualidad se usan muy poco, también pueden ser útiles para usarlas como fondo para algun diseño.

El uso de modulos submodulos y supermódulos se encuentra presente en la naturaleza, por ejemplo: la hoja del árbol se puede tomar como un pequeño módulo que al repetirse muchas veces nos crea una rama a la que podemos clasificar como un submódulo, esta a su vez repetida varias veces nos crea un árbol o un arbusto que seria nuestro supermódulo. Así podemos analizar todos y cada uno de los seres vivos que habitan la tierra e inclusive de los que no mantienen vida alguna como el polvo, las rocas y hasta los continentes, el cuerpo humano es un ejemplo de supermódulo que mantiene un funcionamiento perfecto a través de todos los módulos que lo conforman.

Nuestra página amiga http://www.educacionplastica.net/ nos ofrece está aplicación en Flash para diseñar un estampado, se basa en un módulo repetido que crea automaticamente el diseño. Experimentar con él todas las posibilidades nos ayudará a crear proyectos novedosos y bien estructurados. Haz clic en el enlace siguiente y crea algun estampado textil: http://www.educacionplastica.net/repeticion.html

Textura

Suave, liso, rugoso, duro, sedoso, rasposo, punzante, etc. son términos que usamos para describir las sensaciones que nos provoca tocar o mirar ciertos objetos, a través de las texturas percibimos diferentes experiencias sensoriales de las múltiples superficies que pueden existir, tanto naturales como creadas.

En el diseño tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material que se pueda aplicar a una obra o diseño. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual, por lo que existen texturas táctiles y texturas visuales también pueden darse como un mosaico o patrón repetido multiples veces creandonos diferentes enfoques, todas pueden crearse para conseguir diferentes efectos.

Hacer una modificación o variación de la superficie de los materiales, nos ayuda para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

El siguiente video es una muestra interesante de texturas visuales, lo más importante es que fueron obtenidas de observar tejidos vegetales en el microscopio, es como lo menciona su autor "la estética oculta" una muestra más del aporte de la naturaleza y la biología al arte. Ojalá que al observarla despierte nuestra creatividad para imitarlas y aplicarlas a nuestros proyectos.