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Prueba de Voki

Simposium de Diseño Arte y Tecnología Uiversidad Tec Milenio Puebla

http://simposiumdatutm.wix.com/diseno2013

Próximamente se llevará a cabo el Primer simposium de Diseño, Arte y Tecnología Tec Milenio del 15 al 19 de abril de 2013 en el campus Puebla de la Universidad Tec Milenio, donde se darán cita personalidades tan destacadas como René Azcuy quien impartirá la conferencia Magistral "El diseñador y su laberinto creativo", así como el "Master Class Animation" de Ugo Conti en el taller  "Como animar en 8 horas y no morir en el intento". Para mayor información consulta el enlace que te llevará a la página de internet del evento.

Anatomía artística

Conocer sobre anatomía artística es el primer paso para entender la forma en que se marcan cada uno de los músculo por debajo de la piel y la forma en que los huesos lo sostienen permitiendo dibujar el movimiento correcto de la figura sin que se provoquen distorciones. El dibujante debe conocer las partes principales tanto del sistema oseo como del sistema muscular y tener una visión enfocada al arte mas que a la medicina pues se estudia de forma más compleja porque se
enfoca hacia la conservación de la salud. Es por esto que nos ubicaremos solo en las partes que son importantes artísticamente y no tanto en la forma en que se componen molecularmente huesos y músculos.

La osteología es la parte de la anatomía que trata la estructura del cuerpo humano, es decir de los huesos. El esqueleto tiene para el cuerpo humano la misma función que el armazón de hierro tiene para un edificio arquitectónico. El es la estructura sustentadora; al rededor de él se desarrolla todo el resto. La importancia del esqueleto es por lo consiguiente fundamental. El esqueleto humano adulto está constituido por al menos 206 huesos, pudiendo llegar su número en algunas personas, incluyendo los huesos wormianos, típicamente a los 210.[1] En el lactante y el niño hay que sumar además 3 o 4 vértebras sacras, que posteriormente se funden en el sacro, de 3 a 5 vértebras coxígeas, que luego se funden en el coxis, y el ilion, isquion y pubis, que en el adulto están fusionados en el coxal. La mayoría de los huesos son pares, con un miembro de cada par en cada lado del cuerpo. Los huesos impares son: las vértebras, el esternón, el frontal, el occipital, la mandíbula, el esfenoides, el etmoides, el vómer y el hioides.

Es el conjunto de músculos que recubren a nuestro cuerpo. Éste se divide en siete grandes regiones musculares: Cabeza, Región anterior del cuello, Región posterior del tronco y del cuello, Tórax, Abdomen, Extremidades superiores y Extremidades inferiores. Los músculos están constituidos por haces de células de forma alargada llamadas fibras musculares, las cuales son contráctiles, es decir, pueden encogerse cuando reciben un estímulo y, además, son elásticas, lo cual significa que cuando cesa el estímulo se alargan de nuevo hasta adquirir su posición original.

Existen músculos largos (en las extremidades), anchos (tórax) y cortos (cabeza). La
función que tienen depende del tipo de fibra que contengan mayoritariamente:
1. Fibras musculares estriadas, éstas hacen que la contracción sea sumamente rápida y puede
ser controlada a voluntad por la persona. Estos músculos se encuentran unidos a
huesos y al contraerse hace que el conjunto se desplace, así se logra el movimiento de las extremidades.
2. Fibras musculares lisas, la contracción de éstas es lenta y el movimiento que producen es involuntario. Estos músculos intervienen en la actividad motora del estómago, intestino, y otros órganos internos, con excepción del corazón., el cual está constituido por un tipo especial de fibras musculares que le permiten un movimiento espontáneo, rítmico e independiente de la voluntad, aunque la frecuencia de su ritmo se puede ver alterada por factores externos como la
temperatura o un reacciones cerebrales .

La siguiente es una página excelente para que te aprendas todos huesos y músculos importantes del cuerpo humano. Usalo, te será de mucha utilidad.
http://clic.xtec.cat/db/jclicApplet.jsp?project=http://clic.xtec.net/projects/aparatos/jclic/aparatos.jclic.zip&lang=es&title=Aparatos+del+cuerpo+humano

¿Qué es el arte? on Prezi

Identidad Corporativa

El problema de la identidad no es nuevo. Desde siempre el hombre ha intentado comunicarse, trasmitir mensajes y hacerse identificar por determinados conjuntos sociales. Desde los tatuajes
corporales, la marcación del ganado como señal de propiedad y los distintivos emblemáticos de los partidos políticos como señal de pertenencia, hasta los envases de los productos de consumo y la publicidad, la necesidad es siempre la misma: hacerse conocer, reconocer y
memorizar por medio de símbolos visuales.
De ahí que podamos definir a la Identidad como el equivalente de la Identificación. Y a la Identidad Corporativa como el sistema de signos visuales que tiene por objeto distinguir a una empresa u organización de las demás. En otras palabras aumentar la notoriedad de la empresa.
Los signos que integran el sistema de identidad corporativa tienen la misma función, pero cada uno posee características comunicacionales diferentes. Estos signos se complementan entre
sí, con lo que provocan una acción conjunta que aumenta su eficacia en conjunto.
Lingüística. El nombre de la empresa es un elemento de designación verbal que el diseñador convierte en una grafía diferente; un modo de escritura diferente llamado logotipo.
Icónica. Se refiere a la manera gráfica o distintivo figurativo de la empresa, se le reconoce también con el nombre de imagotipo o símbolo.
Cromática. Consiste en el color o los colores que la empresa adopta como distintivo emblemático.
En todo el sistema de identidad corporativa, el diseño de marca juega un papel esencial, pues es la que contiene los tres signos de la identidad corporativa: logotipo, símbolo y
color. El marcaje se ha dado desde la antigüedad tan solo con el acto de marcar con una señal indeleble los objetos y las cosas (como los alfareros anteriores a Cristo marcaban sus producciones) pasando por la heráldica en la Edad Media donde asume una función más institucional hasta las marcas actuales creadas a través de un estudio profundo de la empresa que representa. Marcar significa crear una huella, impronta o distintivo a un objeto.
Las marcas comerciales significan un valor añadido y una forma de registro de propiedad que distingue entre objetos, empresas y servicios. Las marcas deben tener ciertas características
para que resulten realmente eficaces y representativas de la empresa a la que identifican. En primer lugar se encuentra el nombre de marca que debe seguir reglas fundamentales:
a) Brevedad: el nombre deberá ser corto, simple.
b) Eufonía: estructura fónica con un componente estético que hace que el nombre se escuche
bien.
c) Pronunciabilidad: que sea fácil de pronunciar, está ligada a las dos anteriores.
d) Recordación: el nombre será estable e intraducible para que sea fácilmente recordado.
e) Sugestión: la evocación que la marca puede hacer sobre el producto o servicio que
promociona.
f) Original y creativo: diferente al de sus competidores
g) Libre de registro: Legalmente libre de derechos o registro de marca
La forma verbal de nombrar a una marca debe traducirse a la forma icónica en el logotipo y el símbolo que la identificará. Por ello es importante tomar en cuenta que su imagen debe ser lo más creativa posible, debe ser pregnante este término se utiliza para indicar que el nombre de marca y su imagen deben ser fácilmente recordados y memorizados por el consumidor. Las marcas pueden contener los tres signos de identificación o solo uno o dos de ellos.

a) Logotipo: Es la parte "escrita" de un identificador de marca, la cual puede formarse con uno o varios tipos de letra. Hace referencia al nombre de la marca.
b) Imagotipo: Es aquella marca corporativa que consta de imagen y texto; la imagen se encuentra en la parte superior y el texto en la inferior. La imagen funciona también de forma
aislada, recibiendo la marca en ese caso el nombre de isotipo.
c) Símbolo: Es la representación gráfica a través de un elemento exclusivamente icónico, que identifica a una compañía , marca o grupo, sin necesidad de recurrir a su nombre.
d) Gama Cromática: la combinación distintiva de colores viene a ser la bandera, en el sentido
emblemático o institucional con la que se identifica una corporación. Ejerce una función simbólica en el diseño de marca que refuerza aspectos psicológicos de comunicación visual.


Hasta aquí hemos profundizado cada uno de los elementos simples que integran la identificación visual. Pero en la práctica estos elementos no existen independientes unos de otros, ni mucho menos independientes de los mensajes diversos de la empresa: edición señalizaciones, publicidad, etc. Por ello deben definirse bien los elementos visuales que adornan o acompañan a los productos surgidos de la identidad visual, es necesario establecer tipos de letra o tipografías estandarizadas, colores y pantones permitidos, formatos utilizados, etc.

Después de definir el sistema de diseño es necesario implantar y controlar la nueva identidad a través de un manual conocido como Manual de Identidad Gráfica que contiene los elementos simples de identidad (logotipo, símbolo, gama cromática) los elementos secundarios de estructura (formatos, tipografías módulos, pautas) y los criterios combinatorios, estrictamente definidos para la aplicación correcta del sistema.

Las operaciones de implantación de la nueva identidad comprende tres etapas:
a) Etapa de preparación: es un periodo de trasmisiones internas, básicamente de información al personal.
b) Etapa de implantación: Inclusión de acciones promocionales, los medios informativos, selectivos y colectivos difundirán la nueva imagen.
c) Etapa de sostenimiento: Tiene una duración indefinida. La comunicación se centra en los mensajes comerciales e institucionales a los cuáles se ha incorporado sistemáticamente el programa de identidad visual.

En el aspecto legal una marca debe estar protegida para evitar plagios y el uso indebido de la misma. “Una marca debe registrarse para que usted como propietario, obtenga un Título de Registro que le da el derecho a usarla en forma exclusiva en toda la República Mexicana. De esta manera nadie deberá usarla sin su autorización.” En México las Marcas se registran a través del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).

Se puede registrar cualquier signo o palabra que identifique un producto o servicio. Una vez registrada la marca deberá aparecer junto a su símbolo, logotipo o imagotipo las iniciales MR Marca Registrada. El registro tendrá una duración de 10 años: “10 largos años a partir de la fecha en que solicite el registro… y ¿sabe qué es lo mejor? Que puede renovar el registro las veces que quiera. Además puede otorgar licencias, franquicias, ceder sus derechos, gravarlos. Asimismo, podrá orgullosamente ostentar en sus productos o servicios la leyenda “marca registrada”, las siglas “M.R.”

Antes de registrase una marca se debe verificar que no exista o que haya alguna similar en el mismo rubro para ello se solicita el servicio de búsqueda de marcas para saber si existe una marca igual o similar que impida su registro. Los pasos a seguir en el proceso de búsqueda del nombre de marca son Definición, Documentación y Creación.

http://www.impi.gob.mx/

Diferencia entre diseño y arte

Los primeros carteles

En 1870 nació el uso del cartel, llevando a los pintores del siglo XX a ser conocidos masivamente, desde entonces ha mantenido una curiosa relación con la pintura. En 1866, Jules Chéret (1836-1933) empezó a producir en París carteles litográficos en color con su propia prensa. BAL VALENTINO es uno de ellos, el cuál se reconoce como su segundo cartel, realizado para el salón de baile Bal Valentino, en este cartel se idealiza la belleza, el estilo de vida alegre, se otorga luminosidad y movimiento en las extremidades de los personajes que se contorsionan graciosamente. Una de las causas del éxito de los carteles de Cheret es la presencia constante de la mujer en sus carteles, atractivas e insinuantes invitaban a la posesión del producto anunciado. Todos en Paris, quieren un cartel de Cheret , teatros, periódicos y museos, lo solicitan pues su trabajo se reconocía por las obras realizadas para el Music Hall y diversos cabarets de la ciudad en la "Bella Epoca".
La forma del cartel que ha llegado a nosotros data de estos años. El mismo Cheret dijo que para él los carteles no eran una buena forma de publicidad pero eran excelentes murales. Su producción alcanzó a más de mil carteles, encontrando su arte un espacio nuevo: las calles.

Henri de Toulousse-Lautrec (1864-1901), acentuó el estilo de Cheret, pero lo utilizó para describir las vidas interiores de los habitantes de esas calles, dramatizó su propia experiencia personal y utilizó el cartel como medio para expresarla; asi el DIVAN JAPONAIS (1893) es en realidad el retrato de una amiga suya Jane Avril. Sus carteles tienen un caracter de bosquejo y volveremos a encontrar esta formulación en la obra de muchos pintores de la primera mitad del siglo XX. Su pintura extendio la celebridad de los cabarets de París, destacó tanto en la pintura de carteles publicitarios, que los elevó a la más alta categoría artística.
A continuación se muestra una recopilación de carteles del siglo XX como ejemplo del desarrollo del cartel publicitario de esa época.

Identidad Grafica, aplicación a una empresa

La identificacion de una empresa por medio de su marca, los colores corporativos y elementos gráficos de apoyo; son en definitiva; la parte medular en un diseño de identidad gráfica. Sin embargo, no son suficientes hasta que se logra apreciar la integración de los antes mencionados a las necesidades gráficas de las empresas de acuerdo a la actividad que realicen en los diferentes soportes de diseño.

Lo anterior resulta un asunto complejo por resolver en cuanto que este sistema de signos integrados y uniformes pueden tener muchas variaciones en la aplicación, pues no solo es el resultado de colocar la marca y los datos necesarios a cada aplicación. El diseñador gráfico habra de ir más allá interpretando los diferentes soportes de manera original y creativa que aumente la sensación de identidad de la empresa a la que se le está diseñado.

He aqui un pequeño ejemplo de lo que se puede hacer en una integración de los signos a diferentes soportes que se hallan publicadas en internet. Observar el trabajo de otros diseñadores, enriquece nuestra visión y ayuda a desplegar el trabajo creativo, sobre todo para aquellos que inician en este mundo del grafismo.

Psicología del color

El color está plagado de información puesto que es una experiencia visual común para todos nosotros, por lo que se vuelve un recurso de comunicacion visual altamente efectivo. Asociamos los colores con los árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., que son estímulos comunes a todos y a los cuales otorgamos un significado dependiendo el estado de animo que nos provocan.
Cada color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos ante los cuales reaccionamos de manera diferente, esto puede darse de acuerdo a la cultura en la que nos desarrollamos, preferencias cromáticas personales y subjetivas de los mismos, o del significado universalmente compartido por diversos grupos sociales.
Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual. La siguiente página es un excelente trabajo acerca de la psicología y significado de los colores; enlista y menciona las características que se asocian a cada uno de ellos de una manera fácil, clara y concisa de comprender, además contiene algunos ejercicios que refuerzan lo aprendido.
http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

Cortometraje para diseñadores

El cortometraje titulado "LOGORAMA", se encuentra nominado a los Oscares 2010 como mejor cortometraje animado junto con French roast, La dama y la muerte, A matter of loaf and death y Granny O´Grimm´sleeping beauty. Para realizar este corto se han utilizado más de 2.500 logotipos y ha sido realizado por un estudio francés denominado H5 y Minuit Productions.

Definitivamente "Logorama" es el corto de animación de los diseñadores gráficos pues enfatiza la importancia que tiene en la vida cotidiana el diseño de marcas y logotipos, el impacto visual que causan en la psique al punto de reconocer muchas de las imágenes de la animación casi instantaneamente y asociarlas al producto que representan.

En el podemos ver 17 minutos elaborados a base de logotipos y mascotas de marcas reconocidas internacionalmente. Ludovic Houplain, fundador del estudio francés H5 y Minuit Productions, cuenta que con Logorama no pretendían hacer una pieza artística. La intención era crear una historia que cualquiera pueda ver y disfrutar. Como sea la pieza es importante para los creativos de marcas, logotipos y símbolos, pues es capaz de mostar una recopilación de una manera original, dandoles vida y personalidad independientes a la empresa que representan en un corto animado digno de ver y analizar detenidamente.

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] - Logorama

Textura de mosaico o patrón

Este tipo de texturas se basan en un módulo diseñado para su repetición constante. A través de la ubicación del módulo en una red o retícula y repetido "n" cantidad de veces se obtiene un submódulo mayor o un supermódulo dependiendo del proyecto del diseñador. Este tipo de texturas de mosaico son muy útiles para crear estampados textiles, incluso para guardas de libros que en la actualidad se usan muy poco, también pueden ser útiles para usarlas como fondo para algun diseño.

El uso de modulos submodulos y supermódulos se encuentra presente en la naturaleza, por ejemplo: la hoja del árbol se puede tomar como un pequeño módulo que al repetirse muchas veces nos crea una rama a la que podemos clasificar como un submódulo, esta a su vez repetida varias veces nos crea un árbol o un arbusto que seria nuestro supermódulo. Así podemos analizar todos y cada uno de los seres vivos que habitan la tierra e inclusive de los que no mantienen vida alguna como el polvo, las rocas y hasta los continentes, el cuerpo humano es un ejemplo de supermódulo que mantiene un funcionamiento perfecto a través de todos los módulos que lo conforman.

Nuestra página amiga http://www.educacionplastica.net/ nos ofrece está aplicación en Flash para diseñar un estampado, se basa en un módulo repetido que crea automaticamente el diseño. Experimentar con él todas las posibilidades nos ayudará a crear proyectos novedosos y bien estructurados. Haz clic en el enlace siguiente y crea algun estampado textil: http://www.educacionplastica.net/repeticion.html

Textura

Suave, liso, rugoso, duro, sedoso, rasposo, punzante, etc. son términos que usamos para describir las sensaciones que nos provoca tocar o mirar ciertos objetos, a través de las texturas percibimos diferentes experiencias sensoriales de las múltiples superficies que pueden existir, tanto naturales como creadas.

En el diseño tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material que se pueda aplicar a una obra o diseño. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual, por lo que existen texturas táctiles y texturas visuales también pueden darse como un mosaico o patrón repetido multiples veces creandonos diferentes enfoques, todas pueden crearse para conseguir diferentes efectos.

Hacer una modificación o variación de la superficie de los materiales, nos ayuda para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

El siguiente video es una muestra interesante de texturas visuales, lo más importante es que fueron obtenidas de observar tejidos vegetales en el microscopio, es como lo menciona su autor "la estética oculta" una muestra más del aporte de la naturaleza y la biología al arte. Ojalá que al observarla despierte nuestra creatividad para imitarlas y aplicarlas a nuestros proyectos.

Aspectos legales de envases y etiquetas

Para poder comercializar un producto es necesario informar al consumidor acerca de su fabricación, tanto de la empresa que lo produce como de su contenido y características del mismo, así los consumidores pueden valorar que tánto les conviene un producto de otro semejante. Con los datos debidamente indicados de su producción y tiempo estimado de vida del producto, se garantiza la calidad de lo ofrecido en la etiqueta.

Desde épocas muy antiguas se han alterado los pesos y rebajado los productos mezclandolos con otros de menor calidad, para evitar este tipo de abusos hacia los consumidores, se han establecido requisitos mínimos a cumplir por los fabricantes tanto en la calidad del producto como en la información que se le debe dar al cliente, esta última es la que nos concierne como diseñadores al proyectar un envase o etiqueta. Es necesario conocer la normalización de la información para evitar problemas legales.

Existen normas legales que deben ser respetadas y cumplidas por todos los diseños de etiquetas, envases y embalajes. En México, para diseños de envase de manejo nacional, las normas son indicadas principalmente por la Secretaría de Salubridad, y deben ser sometidas a registro y aprobación, antes de lanzar el producto o la mejora del producto al mercado. Es importante dar la información con un lenguaje claro y sencillo para el consumidor, la tipografía pequeña no es buena señal, hace parecer que el fabricante tiene algo que esconder.

He aqui la lista de información que debera contener el envase o etiqueta de un producto:

1. Descripción del producto (por ejemplo: Jugo de Uva, Leche Pasteurizada, Camiseta de Algodon, Yogurth, Bebida Energetizante, Limpiador Líquido, etc)
   
2. Contenido Neto, precedido de los datos del peso o unidades contenidas en el empaque
   
3. Peso; neto, bruto o drenado; en gramos (g) o Kilogramos (Kg)
   
4. Marca, submarca
   
5. Ingredientes usados para confeccionarlo en orden de importancia, por peso y de mayor a menor.
   
6. Indicaciones para manejo, uso y consumo del producto.
   
7. Nombre y dirección de la empresa responsable del producto.
   
8. País de origen/fabricante original, y en su caso compañía importadora (Hecho en México, para los productos elaborados en el país)
   
9. Código de barras (respetando las indicaciones para su diseño como son tamaño mínimo y máximo y colores de impresión.

El diseñador y el fabricante deben saber algunas indicaciones especiales para determinados productos, como por ejemplo, un refresco hecho con concentrado de fruta debe contener por lo menos un 25% de jugo de fruta y mencionar si lleva saborizantes artificiales. Las cajetillas de cigarro deben contener avisos de prevención a la salud (p. ej. Este producto puede provocar enfisema pulmonar). Asimismo se abarca la responsabilidad legal que tiene el fabricante con su producto hacia el consumidor, como envases de productos químicos, venenos o aerosoles. Esto requiere avisos sobre todo de su uso final ya que muchos explotan vacíos.
Además de los avisos de salud y seguridad, se deben seguir normas de publicidad, por ejemplo si es una pila radiactiva para laboratorio debe tener una descripción exacta y completa de su forma de uso.
Estas normas protegen tanto al consumidor como al diseñador, el cual debe hacer esto simplemente por ser profesional.

Hay otro tipo de indicadores que una etiqueta o empaque debe contener no con respecto al contenido, sino al uso posterior del envase como son el simbolo de reciclaje o indicaciones de colocar la basura en su lugar.
He aqui una liga donde podemos conocer más acerca de los símbolos de reciclaje

http://e-ciencia.com/blog/divulgacion/que-significan-los-simbolos-de-reciclaje/

Diseño de marca para envases y etiquetas

La marca que aparece en un empaque o etiqueta es la que respalda de cierta forma la calidad del producto que se adquiere, por eso ha de poseer un buen diseño y debe ser enfocado al tipo de consumidor que ha de adquirirlo, el resto del diseño del empaque o etiqueta hará otro tanto por procurar un buen impacto. No hay que olvidar que tanto el nombre de marca como el diseño de la misma deben ser fácilmente recordables o sea pregnantes, tener un nombre corto, fácil de pronunciar y que no tenga significados ofensivos al público.

Puesto que vender al consumidor ya no es una interacción personal por encima de un mostrador, sino que el autoservicio ha significado una transferencia del papel de informar al cliente al de ser publicitado por el mismo envase como un silencioso vendedor, la presión de la competencia significa atraer al cliente en su paso por los pasillos del almacen en una forma inmediata. Lo anterior nos lleva a reflexionar acerca del tamaño que ha de poseer una marca para un producto que se exhibe en un estante junto a otros del mismo rubro para destacar de la competencia.

En este caso la marca no podrá ser demasiado grande pues habrá de tomarse en cuenta que los datos de contenido, nutrimentales y legales además de la ilustración principal del empaque usarán la mayor parte de la superficie del empaque o etiqueta, pero no por eso deberá pasar a un lugar menospreciado donde no se le de la importancia que merece, por el contrario debe ser mesurada pero sin perder su lugar.

El diseño de una marca para envases y etiquetas deberá ser diseñada con formas simplificadas, con tipografías significativas y fáciles de percibir, no se deben crear distorciones visuales que confundan al consumidor, sobre todo hay que tomar en cuenta que muchas de ellas deberán ser colocadas en formas cilindricas o en envases que formen dobleces que puedan distorcionarla al girarse o doblarse. En cuanto al color deberá ser fácilmente percibido sin dejar de comunicar las características del producto, habrá que tomarse en cuenta el contraste que provocará al ser colocada contra el fondo del diseño del empaque o etiqueta.

Como podrá observarse diseñar una marca eficaz y comunicativa no es tarea fácil por el número de variables que pueden surgir en el manejo del producto. Para poder trazar una buena marca, después de un reflexivo proceso de bocetaje, habrá de trazarse perfectamente para poder conservar la calidad de su imagen. Para ello a continuación se mencionan varias páginas amigas que pueden ayudar en este proceso de la obtención de marca y de su trazado.

http://www.logoyes.com/

LogoYes es una buena herramienta para obtener diseños de marca, la página está publicada en inglés, sin embargo, es muy fácil ir siguiendo los pasos, el proceso es sencillo, además se pueden ver ejemplos.

http://www.signgenerator.org/logos/

Text to Logo! Se enfoca mas que nada al diseño de logotipos, a tipografías con diferentes efectos, hay que ser precavidos y no abusar demasiado de ellos pues puede repercutir en una mala imagen, también está publicada en inglés, es fácil manejarla.

http://funnylogo.info/create.asp

Es una aplicación divertida y fácil de usar, contiene tipografías de logotipos conocidos que se pueden aplicar a cualquier nombre que se elija. También es una página publicada en inglés.

http://www.imaginationcubed.com/index.php

Es un instrumrnto de dibujo muy fácil de usar, es una aplicación de General Electric en flash que permite el dibujo a través de figuras geométricas o trazos libres. El programa está en inglés.

http://splashup.com/

Es un programa más avanzado solo quien tiene conocimiento sobre manejo de programas de diseño puede manejarlo con facilidad; sin embargo, es una muy buena herramienta de dibujo cuando no se dispone de programas como Corel Draw o Illustrator que tienen un uso más profesional. Está publicado en inglés.

Carteles diseñados para el día especial

Con motivo de la semana especial en la sección secundaria del Colegio Benavente de Puebla, también llamada Cervantino, la Academia de Talleres pone en escena algunas parodias del grupo "Les Luthiers" con el fin de integrar a los siete talleres que conforman la mencionada academia y que son: Teatro, Coro, Orquesta, Manualidades, Serigrafía, Artes Plásticas y Diseño Gráfico.

Todas las disciplinas se unen para llevar a cabo este evento del día especial para la academia, siendo el Taller de Diseño Gráfico el responsable de diseñar los carteles que anunciarán el acontecimiento.

Es así como se presentan a continuación los carteles más destacados del taller de Diseño Gráfico realizados para anunciar, en el interior de la escuela, el evento ya mencionado. Ante todo felicidades a los alumnos que participaron, doble felicitación a los trabajos más destacados y mucho ánimo para los alumnos que quedaron fuera de la selección, vendrán más oportunidades mucho animo para seguir adelante.

La técnica solicitada fue libre por lo que hubo carteles hechos desde el recorte de papel, lápices de colores, acrílico, etc., estilos muy variados con técnicas mixtas, son observadas en la siguiente colección de carteles realizada por los tres años que conforman la secundaria.

EMPAQUE Y ETIQUETA

La función principal del empaque es la de preservar y proteger el producto que contiene. Sin embargo, en una sociedad cambiante como la nuestra, el empaque esta destinado a desempeñar un papel cada vez mas complejo, tiene que actuar formando parte de un mundo competitivo del comercio detallista.
En las circunstancias del autoservicio actual, el empaque tiene que vender los productos que contiene. Después de los estudios de mercado, la promoción y la distribución, el producto llega a la estantería. El paso final, de la estantería a la canasta de compra, queda afectado significativamente por el empaque y etiquetado del producto.
La enorme variedad de materiales que se ofrecen al diseñador moderno, desde los más tradicionales, como el vidrio y el cartón, hasta los desarrollados recientemente, que incluyen las bandejas de poliestireno y los envoltorios de plástico, hacen del diseño de envase y embalaje unos de los aspectos más apasionantes del mundo del comercio detallista.
Estos son algunos enlaces de utilidad que sirven para comprender mejor el proceso industrial de la obtención de empaques. Esta área no compete al diseño gráfico sino al diseño industrial, sin embargo, es muy útil comprender su proceso.
http://www.youtube.com/watch?v=EzLhSzMCGDI

http://www.youtube.com/watch?v=lD5vk5103q0

http://www.youtube.com/watch?v=51VRiGblY9U

http://www.youtube.com/watch?v=3ncrXCvqgic
El siguiente video muestra algunas formas de empaque que se utilizan hoy en día, solo son algunos ejemplos que nos dan una idea general, de los presentados aqui puede haber infinidad de variantes y materiales más novedosos.

Estructuras y Enrejados

Casi todos los diseños tienen una estructura. La estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño, impone un orden y determina las relaciones internas de las formas. La estructura puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva. También puede ser visible o invisible.

En este caso nos interesa el diseño con estructras formales, activas y visibles, por lo que debemos saber que la estructura "formal" se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Una estructura "activa" se compone de líneas estructurales que pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales que interactuan de varias maneras con los módulos que contienen. La estructura "visible" nos permite ver el enrejado, las líneas que las componen deben ser trazadas con un grosor deseado.

EL ENREJADO BÁSICO

Se compone de líneas verticales y horizontales espaciadas con la misma medida y que se cruzan entre sí, lo que resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida. He aqui una red básica con espacios cuadrados, puedes crear en ella un diseño de ritmos modulares. Con esta aplicación se pueden ir coloreando los cuadrados para diseñar módulos con diferentes ritmos. Se puede imprimir en forma de lámina de dibujo tradicional. Usala para experimentar diversos diseños. http://www.educacionplastica.net/redCuadrados.html

VARIACIONES AL ENREJADO BÁSICO

Existen muchos otros tipos de estructuras de repetición, son variaciones al enrejado básico, y pueden ser:
a) Cambio de proporción
b) Cambio de dirección
c) Deslizamiento
d) Curvatura o quebramiento
e) Reflexión
f) Combinación
g) Divisiones ulteriores
h) El enrejado triangular
i) El enrejado hexagonal
He aquí un diseño de enrejado triangular llamado red isométrica. Con esta aplicación se pueden ir coloreando los triángulos para diseñar módulos con diferentes ritmos. Se puede imprimir en forma de lámina de dibujo tradicional. http://www.educacionplastica.net/isometricaOld.html

Imagenes reversibles de figura-fondo

Por regla general a la forma se le ve cómo ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeada de un espacio ocupado. Cuándo se le percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma "positiva". Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado, la llamamos forma "negativa".

En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí ya no es fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo.

La forma sea positiva o negativa, es mencionada comunmente como la "figura" que está sobre un "fondo". Aquí el "fondo" designa a la zona cercana a la forma o "figura". En casos ambigüos la relación entre figura y fondo puede ser reversible. (Diseño Básico, Wucius Wong, Editorial Gustavo Gilli)

Según teorías psicológicas acerca de la percepción de las formas y que se encuentran contenidas en la psicología de la Gestalt, encontramos la "Ley de Figura-Fondo" que nos dice: "Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo. El fondo parece que continúa detrás de la figura. La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado y parece que tiene un color local sólido, el fondo parece más etéreo y vago. Se percibe la figura como más cercana al espectador."

Sin embargo, se puede alterar esa línea límite común que es la que nos hace percibir a la forma y al fondo, si logramos alterarla y sobre todo equilibrar ambas partes sucede que se vuelven difíciles de determinar en sus límites y podemos entonces tener una imágen reversible como ya se había mencionado en líneas anteriores.

Todo lo anterior nos lleva a reflexionar, sobre lo que con estas bases se puede realizar en el diseño, acerca de las infinitas posibilidades de crear imagenes reversibles de figura-fondo cuando equilibramos los espacios positivos-negativos y logramos confundir a la vista entre la verdadera imagen percibida. Solo como un claro ejemplo de ello podemos observar los trabajos realizados por Mauricius Cornelius Escher quien realizó numerosos trabajos de este tipo.

Observando las muestras por él dejadas podremos entender mejor este fenómeno de percepción visual. Es necesario examinar el equilibrio y la forma de repetición de módulos a manera de patron que aumenta la sensación visual.